民以食为天，从八大菜系、三十六种烹饪手法便不难看出，人们从未掩饰过自己对美食的热爱。随着文娱行业兴起，不少创作者也将这份热爱放进了作品之中，网络动画《萌妻食神》便是其中之一。

《萌妻食神》本是一部玛丽苏恋爱小说，制作组却将“美食”要素包装为剧集亮点，不但在动画中加入了“厨娘变身”桥段，还在料理制作环节用足了经费。每一道料理出锅都自带背景，每一个试吃员都能“当场升天”，每一次品鉴都有“满分作文”......

观众们越看越上头，甚至不少观众希望动画向着纯粹的美食动画发展。动画里美食镜头的夸张表现手法，为原本套路的故事增添了新意，这一源自日本美食动漫的表现手法，已有了近40年的发展历程。

“你在教我做饭？”

根据漫画研究者斋藤宣彦的研究，日本料理漫画出现于上世纪70年代。其中，1973年诞生的《包丁人味平》里出现的“料理对决时配合文字解说”手法为美食漫画作品沿用至今。在主人公与对手切磋厨艺的过程中，作者会交替使用Comic Regae字体的拟声词和细致专业的旁白，向读者科普料理知识的同时营造出紧张氛围。这种模仿体育竞技解说的手法，不仅使料理比赛更加合理，还为作品吸引了许多潜在受众。

在《包丁人味平》之后涌现的大批美食漫画，多以料理领域中的专业人士为主角，追求还原真实的料理过程、食材质感，可谓是早期的“真实系”美食漫画。彼时的美食题材作品的故事内核和其他题材漫画大致相同，创作者往往以扎实的料理知识为创作基础，借故事内容映射当时社会的现状与问题。

于1983年开始连载的漫画《美味大挑战》便是其中的佼佼者，作者雁屋哲借主角山冈四处游历的过程，介绍了多样美食，科普了料理知识,探讨了日本当时存在的社会问题。

在“鮟鱇鱼肝”章节中，雁屋哲不仅还原了鮟鱇鱼的外形细节，借主角之手授予读者料理技巧，还通过“鮟鱇鱼丑陋外表下的肝脏美味远胜于鹅肝”的故事，讽刺了当时日本盲目追求奢靡生活的社会风气，传达了料理要重视食材本身、生活要质朴真实的理念。让人佩服的是，雁屋哲还在2014年创作的“真实的福岛”篇章，透过男主视察福岛后流鼻血的情节，尖锐指出了核污染遗留问题带给日本的影响。

80年代中后期，日本漫画进入“黄金时期”，漫画家为增加作品竞争力费尽心思，学习借鉴热门题材的创作方式，将热血漫画的剧情构思和料理比赛融合，让主角不断挑战更强实力的对手，最终成为料理界的顶峰。除此之外，作者还将热血题材漫画的表现手法融入料理制作过程和品鉴环节，通过角色“颜艺”、脑洞大开的料理、出人意料的烹饪手法等增加读者兴趣。

发展至此的美食漫画跳脱出了曾经的创作方式，大大拓展了题材受众范围，有力提升了美食漫画在“热血当道”创作环境中的竞争力，这些创新表现方式的美食漫画也被后来的动漫爱好者称为“超级系”。

1985年漫画家BIG锭连载的《神厨满太郎》就深受同期体育漫画的影响，将对决与解说充分融入了料理过程，使得漫画中的料理环节极具视觉冲击力。故事前期，主角满太郎蒙眼便会触发技能：“我的手不受我的控制啊！”并削出薄如蝉翼能飘在空中的萝卜皮。故事后期，面对穿着防护服、手持煤气罐同时烤制数十个大阪烧的对手，满太郎则掏空大阪烧中心，让其“螺旋升天”产生吸力将对手的柴鱼片沾到自己的大阪烧上，提升我方料理美味程度的同时，还能阻止对方完成料理。这部漫画的脑洞即便在现在也足够“离谱”，但是一旦接受了这个设定，只会越来越“上头”。

相较于专注于对决过程的《神厨满太郎》，次年诞生的《妙手小厨师》则开辟了“天才主角”+“夸张反应”的创作思路。漫画中出现的“日之出猪排饭”承载了人们对猪排饭的所有美好期待：酥脆的外壳包裹着厚实的猪排，回响着“咔滋咔滋”声的口中还弥漫着肉汁的咸香，加上嫩滑的鸡蛋和饱满的米粒，让人直呼“完美”。漫画中“有幸”品尝这一美味的“味皇”，是名声响彻料理界的大人物，却也被震惊到瞪大双眼，其助手反应更加夸张，头发直接一飞冲天。

《妙手小厨师》凭借有趣又不失专业的故事很快攒足了人气，成为日本较早动画化的美食漫画。动画版不但全面展现了料理的烹饪手法，还以更为夸张的视听效果让作品的表现力更上一层楼。在这部三十多年前的动画中，猪排饭已经加了会发出绿色光束的“发光剂”，试吃员也会突变画风道出文采斐然的“满分作文”，海鲜料理能够赐予人“遁入幻境”的能力，让人直接“闪现”海边……这为后来的美食作品的动画化提供了许多可借鉴之处，包括中国动漫爱好者最为熟悉的《中华小当家》。

《中华小当家》连载时，小川悦司首先考虑画面的冲击力和料理过程的趣味性，再考虑如何制作料理，所以漫画中常有“魔幻熊猫麻婆豆腐”、“国土无双面”、“大宇宙烧卖”等让人意想不到的奇幻料理。夸张程度更甚的漫画原作让动画制作组也更加“放飞自我”，因此动画中除了“金色传说”“遁入幻境”“满分作文”等经典画面，还创造了“先吃必输”“黑暗料理”等在现在依旧被人津津乐道的“梗”。

趣味横生的观影体验使《中华小当家》成为了国内观众的美食动画启蒙作品，连真人影视作品也深受影响，周星驰的代表作之一《食神》中便有Q弹堪比乒乓球的牛丸；试吃角色在叉烧肉上打滚；内力控制火候加快料理速度等超现实桥段。

“眼泪从嘴角流出来了”

如今《中华小当家》播出已二十余年，在此期间的各类动漫题材从未停止过探索创新的脚歩，但“超级系”美食动漫却万变不离其宗，始终未曾脱离“金色传说”“遁入幻境”“满分作文”这“三板斧”。

在想象力的加持下，再普通的东西也有无限可能。只要作者脑洞够大，美食题材作品就能充分满足观众的猎奇心理和对美味菜肴的期待。

在信息爆炸的时代，虽然人们的追求和志趣各不相同，但对美食的热爱却是一致的。由于动画特殊的表现形式难以带给观众“香”与“味”的实质体验，创作者常会通过夸张的手法强调美食所具有的视觉线索，让我们的大脑做出“美味”“想吃”的判断。

视觉是人类获取信息的主要渠道，人们选择食物时通常会受到视觉线索驱动，这一结论背后是各国科研团队的实验结果做支撑。

牛津大学的实验心理学家Charles Spence曾做过一个关于颜色与味觉的实验，实验中有两杯相同的白葡萄酒，其中一杯加入了红色食用色素，不同的人品尝两杯酒后得到的结果是，大部分人认为红色的白葡萄酒有更加圆润的口感。最终实验得出了结论，具有颜色鲜艳、高热量等特点的食物往往更能激活大脑中的味觉和感受愉悦的区域。

这也是为何美食纪录片的许多特写镜头总能让人食指大动的原因，如《人生一串》中的烧烤特写，油烟徐徐飘散开露出烤架上滋滋冒油的烤串，串儿上那红色的辣椒粉、白色的芝麻碎、青绿的小葱混杂在一起，不时冒出的火苗让香气直冲鼻腔。再看烤串入口时，从嘴角溢出的油脂和调料，被毫不讲究的用手一擦，继续把串往嘴里塞，偶尔掉下来的配料看得屏幕外的“食客”心疼，即使知道自己看的是“黑暗料理”烤蚕蛹，也想勇敢尝试一下那爆浆的滋味。

另外，日本横滨国立大学的科研团队还指出，除了食物的颜色会影响口感外，食物的光泽度也会影响人们对食物质地与口感的实际感知。所以不乏饮食广告和食品行业的店铺，用一些奇奇怪怪的玩意代替食物拍摄宣传画，只为让食物看着更加美味可口。比如松软的蛋糕夹着的是硬纸板，不会塌掉的奶油是剃须泡沫；沉不下去的燕麦底下是乳白胶在苦苦支撑；浇淋在松饼上的不是香甜的蜂蜜，是刺鼻的汽油……

但这些问题在动画中可以轻松解决,只需要高超的动画制作技术，便能将料理的色香味美通过极具冲击力的画面传递给屏幕外的“食客”，其带来的视觉味觉双重刺激远远超出观众所想，远比广告中的食物更让人食指大动。

美食题材作品诞生至今的四十余年，而今这一类型也融入了越来越多的热门要素，比如《食戟之灵》里的“爆衣”设定，《美味的俘虏》将美食和异世界题材的融合。作品主人公身份越来越多样化，故事题材也越来越复杂多变，但那蜕变于现实生活的料理不论裹着多么华丽的外衣，人与饮食之间的亲近感都能让人们从中脑补料理Q弹、酥脆、软糯的口感，咸香、辛辣、清甜的滋味。而激发亲近感的美食承载的饮食文化与情感意义，正是美食题材长盛不衰的原因。

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